新梦幻漓江 中国旅游演艺的新希望

  在桂林已经成功走过了4个年头的大型旅游演艺产品——《梦幻漓江》，于6月28日迎来一个全新的盛装亮相。这个桂林旅游界的拳头产品，以芭蕾结合杂技、演艺融合山水的独特的艺术表现手法，抒写着漓江的万种风情，赢得了无数过往游客的好评如潮，赋予了中国旅游演艺新的内涵。此次梦幻漓江的改版，瞄准了更高的艺术理想和标准，跟上国际演艺发展的步伐，搭建国内最高演艺制作水准的平台，使其在业界占得先机。桂林旅游演艺产业的蓬勃发展由《梦幻漓江》、《印象·刘三姐》日日爆棚的卖座率可窥一斑，针对这一现象，笔者采访了中国旅游营销联盟专家组成员、中国优秀旅游营销策划专家盛永平先生。

  盛永平先生说，如今，令人眼花缭乱的特技，花样翻新的表现手法，演艺市场日新月异的变化把观众的胃口越推越高，仅在桂林，全市类似“梦幻剧场”这样的商业文化演出就有９场之多。梦幻漓江的此次改版，无疑是有“先见之明”的，面对演艺市场越来越激烈的竞争，必须用创新的方法来应对传统的变迁，从另一个角度说，创新便是演艺的生命，这样剧目才能插上美丽的“翅膀”，越飞越高，越飞越远。

  盛永平，中国优秀旅游营销策划专家、中国旅游营销联盟专家组成员、著名旅游营销策划专家、南宁千色旅游营销管理有限公司董事长桂林愚自乐园市场营销顾问

  看完《新梦幻漓江》，观众们会顿悟：原来杂技可以被演绎得那样梦幻迷漓，充满想象！《新梦幻漓江》无论从创意到表演形式，是那样的现代、刺激、洋气，更重要的是，整一个完整的过程完美地呈现了漓江“梨花带雨”的娇羞，它有桂林、中国的某种东西，这也正是《新梦幻漓江》的魅力所在。

  《新梦幻漓江》在艺术创作过程中，追求原始创新、集成创新、引进消化吸收再创新被贯穿始终，它的制作，邀请了国内一流创作人员加盟，同时深入挖掘和利用中国元素，特别是桂林特有的艺术特点，让观众既能够正常的看到古老桂林的和谐与神妙，又可以感受到现代桂林的瑰丽与奇幻。演出没有故意制造低俗的“噱头”痕迹，而是既富美感又强调与观众情感交融，时时展露出有文化深度的幽默感，时尚的创作理念、前卫的舞美包装、新鲜的交流形式，使梦幻漓江舞台焕发出前所未有的光彩。

  在《新梦幻漓江》的演出中，芭蕾、杂技仍是它的基本元素，并利用了高科技的多媒体技术、水幕、烟雾、升降机等手段，配备了顶级的舞美、灯光、服装、道具等设施，融汇了声、光、水、火、电、舞蹈、芭蕾、杂技等艺术形式于一体，追求唯美、创造时尚，是桂林舞台艺术表演的又一个巅峰之作，带来如梦如幻的艺术享受，满足了桂林游客文化表演观赏需要，再一次引领了国内旅游演艺业的潮流，打造出中国一流的旅游演艺品牌。

  值得一提的是，“梦幻剧场”的洗手间，每个厕位的马桶对面都安置有一个电视机，这使游客“内急”时也不用担心错过精彩的演出。奇特的设计，可见其创新之意，又见其人性化的一面，令人折服。

  盛先生说，杂技、芭蕾联手令人耳目一新，但如何演绎千古吟唱、令无数游客魂牵梦绕的“梦幻漓江”的确会让编者费尽心思。《新梦幻漓江》还有一突出的特点是：贴近观众，这也是如今旅游演艺产品的出路。这台投资近千万的大型演出，将大俗的杂技与大雅的芭蕾、灵秀的山水结合在一起创造出的演出形式和内容扩大了受众范围。演出不仅包括了蹬伞、滚灯、凌空飞人等国内外获奖的高难度的杂技节目，而且所有节目均将杂技与芭蕾有机结合，并穿插了一些桂林、漓江特有的元素。它展现是漓江的昨天、今天和未来，采用的不是表面的具象的桂林文化符号，在演出的所有的环节的细节中，观众可以不断地发现桂林，山峰的隐现、水镜的倒影、烟雨的点缀、竹林的轻吟、月光的披洒，一直若隐若现地放置在舞台深处，贯穿全剧的“花仙子”是点睛之笔，由于剧目没有旁白，而故事情节并不突出，有一位在山水间轻舞并幻化出一幕幕奇景的绿色天使，让观众更有亲切感和好奇心。

  梦幻漓江的舞台灯光就是一台戏。在灯光、音响、舞美、服装方面，绝对都是国内一流的大师的手笔，经过电脑编程的灯光在色彩转换、空间转换上流动感极强，一切的变化都是在瞬间产生的，幻灯的采用把舞台和观众融合在一起，在布景的采用上以含蓄梦幻为特色，引起看客美妙的遐想，回味无穷。

  《梦幻漓江》的再版，让不少观众怀着寻觅漓江梦想的期待前往，对于演出不时邂逅的漓江风情倍感亲切，从独特的演出形式，到清新的淡淡的桂林味，这些都成为吸引游客的一份重要元素。

  中国的演艺，特别是旅游演艺，尚在一个摸索的阶段，以前我国旅游业的模式多为单纯的山水旅游、园林旅游，近年才逐步向文化旅游转化。盛永平先生说，在旅游目的地，人们不仅能欣赏到巧夺天工的自然景观，还可以观看到一些反映当地民风民俗的演出，必然为当地带来新的经济增长点和文化内涵。《梦幻漓江》便是典型的一例，截至2005年底，《梦幻漓江》已连续演出近1800场，接待中外游客55万多人次，它和桂林大型山水实景演出《印象·刘三姐》已成为桂林旅游演艺的领军品牌，创下可观的经济效益。

  品牌是市场经济的入场券，旅游演艺产业是一个创意产业，培育品牌将成为一个必然走向。我国是杂技出口最多的国家，但有多个方面数据显示，我国100多个杂技团的创汇收入，不如加拿大太阳马戏团一个团收入的1/8，关键就在于市场化程度不够，产品没形成出色的品牌。

  同样由北京天创国际演艺制作交流有限公司曹晓宁任创意设计、总导演的《功夫传奇》也在国内外市场取得了巨大的成功，2006年1月，《功夫传奇》一团在北美巡演150场，凯旋归来。最近，《功夫传奇》的最新改版已结束，目前剧组正在积极准备2006年秋季赴美国、加拿大的第二轮巡演。在北京红剧场，《功夫传奇》的火爆场面一如既往，近期的上座率从始至终保持在98％。这就是品牌的力量。

  盛先生说，在市场经济条件下，谁能根据观众口味和市场需求的一直在变化推陈出新，谁就能抢占市场。中国的旅游演艺产业，要树立观众意识和品牌意识。一方面，立足大众，明白他们的实际要，开发引进中国老百姓喜闻乐见的作品；另一方面，积极开发品牌项目，实施品牌经营销售的策略，真正用精品去吸引观众。(林馨)